Преглед на филма: преосмисленият „The Crow“ е стилен и оперен, но не може да надмине оригинала от 1994 г.

Едно от първите неща, които виждате в преосмисления „ The Crow “ е гледката на паднал бял кон в кално поле, окървавен мощно, откакто се е оплел в бодлива тел. Това е метафора, несъмнено, и освен това тромава - мощен облик, който в действителност не се вписва добре и в никакъв случай не е пояснен.

Това е намек, че режисьорът Рупърт Сандърс ще има наклонност да избира поредно стилната алтернатива пред честната в този филм. В опита си да даде нов живот на паметния воин на комиксите и филмите, той ни даде доста хубост за сметка на дълбочината или съгласуваността.

Създателите на кино лентата са сложили историята си в съвременна, обща Европа и стана доста ясно, че този филм е основан на графичния разказ на Джеймс О'Бар, само че филмовата акомодация от 1994 година с присъединяване на Брандън Лий се движи над него като, добре, твърдоглав гарга.

Брандън, наследник на именития артист и занаятчия на бойни изкуства Брус Лий, беше единствено на 28 години, когато умря, откакто беше прострелян, до момента в който снимаше сцена за „ Гарванът “. Изглежда, че историята постоянно се повтаря: Новата акомодация се приземява като още една гибел на снимачната площадка остава в заглавията.

„ The Crow “ на Лий беше приключен без него и той по този начин и не съумя да го види по какъв начин влиза в паметта на Gen X в цялата му напоена с дъжд, готическа популярност, повлиявайки всичко от различната мода до „ Blade “ до трилогията „ Dark Knight “ на Кристофър Нолан.

Бил Скарсгард сграбчва ролята на Лий на Ерик Дрейвън, мъж, който е толкоз влюбен, че се завръща от мъртвите, с цел да отмъсти за убийството на себе си и на обичаната си в това, което най-добре може да се назова нещо като извънреден, сантиментален фестивал на убийствата. (Слозунгът „ Истинската обич в никакъв случай не умира “ неумело изтръгва „ Фантомът от операта “ на Андрю Лойд Уебър.)

Уилям Шнайдер, който е съавтор на сюжета със Зак Бейлин, придаде на историята съвсем оперен лифтинг, като вкара демон, фаустовска договорка, обети с кръв върху кръв и възвишен лидер, който следи лимба сред парадайса и пъкъла, който наподобява на изоставена, буренясала жп гара. „ Убий тези, които те убиха, и ще си я върнеш “, споделят на нашия воин.

Първата половина се провлачва и подрежда масата за постоянния темп на крайниците и вратовете, които се отделят в края. Ерик и неговата обич, Шели (изиграна от неравномерен FKA Twigs), се срещат в рехабилитационен затвор за своенравни младежи, който е толкоз добре осветлен и обзаведен, че наподобява повече на салон на летището, където капучиното е $19, само че Wi-Fi е безвъзмезден.

Ерик е гальовен отшелник — малтретиран от минало, което сценаристите не си вършат труда да попълнят, което обича да скицира в книга (универсален код за кино, сигнализиращ за сензитивна душа) и е мощно татуиран (често е без риза). В жилището му има редици от манекени с глави, покрити с пластмаса, а новата му обич го назовава „ брилянтно разрушен “. Той е като поезия на Blink-182, която оживява.

Шели е по-сложна, само че това е по този начин, тъй като сценаристите може би са се отказали да й дадат същинска предистория. Тя има татуировка с надпис „ Смейте се в този момент, плачете по-късно “, чете сериозна литература и обича да танцува по долни дрехи. Тя явно произлиза от благосъстояние и се е карала с майка си, само че също по този начин е направила невъобразимо извънредно нещо, за което феновете ще научат в края.

Част от казуса е, че основната двойка отдели доста малко електричество, предлагайки любовна спекулация, която е по-скоро тийнейджърска, в сравнение с всепоглъщаща. И това е история, която се нуждае от обич, способна да надвиши гибелта.

Има доста готини моменти - най-вече Скарсгард в тренчкот, тракащ из пустата бетонна джунгла в дъжда през нощта - до момента в който „ The Crow “ надгражда една от най-хубавите екшън поредици тази година, въпреки и още една от тези засилени конфликти в операта.

До този миг, Ерик е поставил тежкия грим на очите и бузите на Кроу. Той прибавя към този отбор катана и неспособност да умреш. Докато той се доближава към задачата си, покосявайки облечени в смокинг неприятни момчета, до момента в който ариите се издигат, груповите придвижвания на сцената се повтарят от гневните борби зад кулисите. Няколко отрязани глави може да се смятат за пресилени при отварянето на завесата, само че финесът тук не се приветства.

Ако оригиналът беше сюжетно лек, само че образно апетитен, новият има по-добра история, само че страда от хрумвания във филмите, построени върху своя предходник, крадейки малко от „ Матрицата “, „ Жокера “ и „ Убий Бил “. Защо не създадете нещо напълно ново?

„ Гарванът “ не е неприятен — и става по-добър с течение на времето — само че е упражнение по безумство. Не може да избяга от Лий и оригинала от 1994 година, даже когато построява по-алегорично скеле за поколението смарт телефони. Ако употребявам тази първа метафора, това е като хванатия в капан бял кон — арестуван от личното си мъчително минало, в никакъв случай свободен да препусне самичък.

___

„ Гарванът, “ издание на Lionsgate, което потегля по кината в петък, е оценено с R за „ мощно кърваво принуждение, кръв, език, сексуалност/голота и приложимост на опиати “. Времетраене: 111 минути. Две звезди и половина от четири.